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越剧《舞台姐妹》改编自谢晋导演同名电影，自1998岁首次登台以来，钱惠丽饰演的邢月红与单仰萍饰演的竺春花瞬即镌于众心，两东说念主因此同膺第九届文采饰演奖登第十七届中国戏剧“梅花奖”。
越剧当代戏之表表者，代有传承，弗绝如缕。近期，师生传承版《舞台姐妹》动作“与期间同业 与东说念主民齐心”——上海市庆祝中华东说念主民共和国建立75周年舞台艺术作品展演剧目亮相，非独致礼往古经典，更为越剧艺术辟新径、探微弱，传雅韵于无限，冀望光前启后，使越剧之花长盛于戏班。
饰演：
历史的多重确认与情怀的深度插足
相较于客岁掀翻不雅演上涨的芳华版，传承版于剧情架构无多改易，力守故事本真之味与经典之核，如护家珍，未敢有失。要是说，昔日的钱惠丽与单仰萍见效塑造了邢月红与竺春花，功成经典，那么由俞果、陆志艳等后生演员复排的《舞台姐妹》，实乃对经典之虔诚“摹仿”，志在传承。而由钱惠丽、俞果师徒联袂，同登舞台，恰似兰薪续焰，慧炬传灯，更象征越剧艺术不时链接，承前启后。
《舞台姐妹》将意见聚焦于20世纪初期，诠释早期越剧艺东说念主竺春花与邢月红的险峻东说念主生之路。邢月红与竺春花个东说念主的人命历程，与越剧的发展历史，组成一种“文本间性”，赋予舞台多重性真的认意旨。当越剧东说念主以自己的艺术感悟与人命体验去演绎越剧东说念主的传闻故事时，实则是在回溯与重述越剧的整部发展史。
舞台仿若一座时空交错的桥梁，这边是脚色在历史长河中放诞升沉的气运，那儿是演员在当下践诺里的个体人命感悟。二者相互照耀、相互会通，恰似一面镜子，照耀出越剧在历史进度中鬈曲的演进轨迹。从早期嵊州剡溪农村苟简“万年台”上的咿呀传唱，到上海“大船埠”中越剧的校正与蕃昌，每一个要害节点都在脚色的资格中得以体现；同期，也折射出一代又一代越剧演员的人命历程，他们在艺术追求说念路上的粗重与执着、荣耀与失意，以及在期间波澜中心灵寰宇的机要变迁与精神田地的冉冉升华。这其中，饱含着演员对越剧先辈们的深远敬意与顾虑回顾，使得这部作品被赋予了“剧史剧”的专有安定质感。
钱惠丽与俞果在饰演经过中，都凭借着对越剧艺术的深厚谨防与深刻解析，全身心性插足到脚色之中。她们将我方的情怀与想考融入每一个饰演细节，岂论是俞果对邢月红仙女时刻的良朋益友无邪、懵懂青涩的精良描摹，依然钱惠丽对邢月红历经沧桑后复杂心情的精确把抓，都传递出一种源自内心深处的情至意尽。
在俞果的演绎中，她收拢简便、苟且、单纯的邢月红仙女形象，通过灵动的眼神和丰富的色彩来展现脚色的不谙世事。举例在初到上海，看到富贵都市、新型舞台和万般崭新事物时，她的眼神流显现诧异、深嗜和容许，色彩上充满了对未知寰宇的向往和探索，将一个从未见过大世面的仙女形象生动地展现出来。俞果的唱腔较为高昂、亮堂，充满了芳华的气味，好像很好地传达出脚色内心的单纯和对往常的憧憬。通过唱腔的变化，让不雅众更直不雅地感受到脚色的成长和心情的窜改，使不谙世事的仙女形象更加立体。
钱惠丽从《想归蒙冤》上场，此段亦然邢月红情怀窜改的分水岭。钱惠丽在此处的饰演，号称“以情驭腔，以腔传情”。其唱腔遵照徐派特色，音色野蛮亮堂且不失甘醇质感，声声震东说念主心魄，岂论是表达内表情感的慢板唱腔，依然进展浓烈冲突的快板唱腔，钱惠华丽好像利用自如地控制，让不雅众在观赏经过中感受到越剧艺术的专有魔力。
而相较于唱腔手段，更为轰动不雅众心灵深处的，则是钱惠丽全身心插足的古道“情怀”。钱惠丽曾言：“越剧有中国传统戏曲的手眼身法步，但重中之重是东说念主物内心的描摹。”正因她能将自己的人命感悟融入对脚色真的认，方能以幽咽低唱传达出脚色对过往活动的暗地反省与糊涂忧虑；于情怀喷薄之际，则以野蛮高涨之声，呈现脚色对气运不公的悲愤呈报以及灵魂深处的自我醒觉，令不雅众如临其境，深刻感受到脚色内心的波澜升沉与情怀的澎湃汹涌。
三级片在线播放从举座的剧作来看，其东说念主物塑造无疑是极为见效且立体丰润的。每一个脚色都有其专有的性格特色和情怀寰宇。竺春花不到乌江不至极、自大自立，邢月红则天真纵容、敢爱敢恨。唐司理的世故圆滑、精于总共与倪涛的耿直和睦、想想跳跃变成了显著的对比与互补。这些丰富万般的脚色形象相互交汇、碰撞，共同为整部剧作增添丰富多元的情怀眉目。
戏中戏的结构：
双重情怀的重叠与深化
《舞台姐妹》机要利用“戏中戏”结构，借由剧中东说念主物演绎越剧经典《梁祝》，收尾戏中情面绪与舞台脚色情怀的相互照耀与彰显，极地面普及了整部剧作的情怀浓度。
不外，“戏中戏”成就也让演员濒临诸多挑战。演员需从“真我”深度融入脚色，且在旗袍扮相的当代女性与《梁祝》中的梁山伯和祝英台之间天真窜改。这对越剧小生演员的脚色窜改期间磨真金不怕火极大，她们既要演绎女性脚色，又要确认女小生形象，需在脚色与性别间遏抑切换。为了精确演绎邢月红这一社会教养匮乏的“弱者”形象，钱惠丽师徒全心雕镂，打破行当领域，以小生、旦角双行当展现，既彰显越剧女小生的阳刚之好意思，又暴露女性的柔好意思特质。况兼，她们深入东说念主物内心，化身脚色实质，为脚色活动逻辑筑牢充分依据，使饰演达至圆融进修之境。
《梁祝》的旋律与唱词，每次现身都具美艳意旨，且唱法与饰演各有千秋。如开场于嵊州剡溪农村“万年台”，春花与月红所饰演的《梁山伯与祝英台》，其音调饱含浓郁的越剧早期【四工调】立场，一朝唱腔响起，仿若陡然将不雅众带回女子文戏初创的岁月。再如，邢月红受唐司理吸引萌发退意时，竺春花借《送兄别妹》映射出与邢月红间复杂机要的姐妹情怀窘境。此时舞台姐妹已在上海安身成名，对应越剧发展历程，越剧家数已初步变成，钱惠丽与俞果师徒汲取徐派放诞升沉的唱法，不仅展现出《梁祝》唱腔的眉目感与变化性，更富余历史韵味。而在东说念主物情绪层面，《梁祝》唱段的旋律情绪与舞台姐妹的处境呈现出“不同历史情境下的同语境”的脾性，借助戏中东说念主物的唱腔与唱词，将全剧矛盾推至爆发过火，也让临了一场两姐妹重回家乡的舞台“合体”饰演，倍加动东说念主。
五次《梁祝》的演绎都以“戏中戏”手法开启多维度情怀表达空间，打破了传统叙事的单一与局限。它使剧目在践诺、舞台与《梁祝》的交错时空自如穿梭，让不雅众于虚实之间清亮体悟邢月红与竺春花情怀的升沉放诞。喜时，自尊愈发地说念浓烈；哀时，哀悼更加深千里揪心，将越剧作品的艺术感染力施展到极致。
师生传承版《舞台姐妹》是一部集经典再现、艺术改进于一体的越剧作品。剧中所呈现者，不只是邢月红与竺春花姐妹间的深有情绪，更有在社会荡漾之岁月里，艺东说念主们所濒临的难过抉择：是矢志苦守艺术初心，依然见风使舵趋于无为？不同的旅途采取，必将导向迥异的东说念主生境遇，此类深刻的问题环环相扣，发东说念主深省，极易轰动不雅众的想考。尤为值得一提的是，本场献技中，后生不雅众竟占据了颇为可不雅的比例，他们带着新奇而观赏的意见千里浸于这部作品之中，无疑是本次献技得到见效的有劲佐证。
（作家为上海大学上海电影学院莳植）91 免费视频