❝我是一位透过绘图去抒发安谧淡逸氛围的画家，我对这种境界看重备至。❞
若是在 20 世纪艺术家的作品中评比最能代表 “从简之好意思” 的创作，那么一定绕不开乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的名字。这位高个子，总给东谈主以千里默肃静疏离感的意大利画家用 1300 多幅静物和征象画创始了极简见识的新时代。
通过冷静克制的颜色，朴素的口头和颜色，好意思妙的空间相关和明后成果，即使那些泛泛生活中的瓶瓶罐罐和寻常征象，也皆被莫兰迪赋予了某种灵性之好意思。而他本东谈主也被称为是 “物资的诗东谈主，灵性登上了山巅” 。
▲乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）
01
莫兰迪的成长史
乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）出身介怀大利的小城博洛尼亚，并介怀大利艺术涵养的最高学府之一，博洛尼亚好意思术学院学习和任教，老师版画课程。莫兰迪终生光棍，大部分时辰皆与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中，过着可谓简朴的生活。
即使辞寰球地方风浪幻化的 20 世纪，身处小镇的他也并不向往外面的寰球，他说 “一个东谈主即使走遍寰球，也可能一无所获。念念要擢升透露，不要去看太多的东西，而是要端庄看你目下的东西。”
▲On the Outskirts of A Town-1941
莫兰迪的征象画多为从他责任室望向窗外的博洛尼亚景观
▲莫兰迪在Via Fondazza的画室
即使一辈子莫得离开过博洛尼亚，莫兰迪探求艺术营养的眼光，却隐敝了包括 14-16 世纪的托斯卡纳画派，文艺复兴时代的诸多大众，栽培于意大利的明天见识作风，以及处于艺术圈的中心肠带的塞尚、德兰和毕加索等大众的作品，也进行立体见识和明天见识作风的尝试。第一次寰球大战时刻，莫兰迪的静物画作在构图元素上变得愈加精简，局面愈加隧谈。
▲《三角和形而上静物画》1919
▲《形而上静物画》1916
▲《形而上静物画》1919
莫兰迪早期作品赫然带有形而上学画派
和立体见识作风
其中，15 世纪湿壁画的代表画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）关于沉着的奶白色，和浅棕色样子的愚弄，以及画中特有的亮堂质感，皆被莫兰迪很好的给与到了我方的画作之中。
▲皮耶罗·弗朗西斯卡《head of an angel》
▲皮耶罗·弗朗西斯卡《塞尼加利亚圣母》
尔后，他越来越温雅色调的变化，和物体之间的好意思妙档次，这些档次退藏在统一的灰雾色调当中，也栽培了他绘图作风的发展标的——将意大利的艺术传统与当代见识衔接的一种极简见识好意思学作风。
▲《静物》1920 Pinacoteca di Brera， Milan
▲《静物》1925Hermitage， Saint Petersburg
▲《静物》1946，Tate Gallery
▲《静物》1948
不同于梵高等画家是在弃世后才获取应有的详情，莫兰迪的作品在他丁壮时就受到了艺术界的一致好评。曾获 1948 年威尼斯双年展绘图一等奖，以及 1957 年圣保罗双年展中获大奖。2009 年，莫兰迪的两幅油画被时任好意思国总统奥巴马选中，成为白宫储藏的一部分。而他的版画作品曾经出当今意大利的邮票上，被合计是继伦勃朗之后欧洲最伟大的版画家之一。
▲为缅想乔治·莫兰迪生辰125周年生辰
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▲意大利邮票上莫兰迪的作品
02
莫兰迪作风初养成
当下爆火的莫兰迪色，并非艺术史上某种特定的颜色体系，而是来自关于莫兰迪绘图用色特色的归来。
莫兰迪的成长的时代，恰是法国印象派如日中天的时代。赫然鼓胀，高亮度的颜色，规复了大当然的靓丽的征象。但莫兰迪却反治其身，创造出了一种以低阔气，宁静安宁色调为特色的静物主题画作。
▲《花草》1950年
在莫兰迪的扫数这个词做事生计中，除了一些自画像外，莫兰迪实在透顶专注于静物和征象。而他关于作品中色调、颜色和构图均衡异于常东谈主的敏锐，也树立了唯独无二的莫兰迪作风，为咱们提供了看待静物颜色的全新眼光。
#站在二维与三维的限度
莫兰迪画面上的物体每每给东谈主一种看似扁平，实则立体的好意思妙嗅觉。因为莫兰迪克制的仅使用了最极少的暗影和高光笔触，深色只出当今物体的角落，算作影子。大面积的是低纯度柔柔颜色，以及吞并颜色不同灰度间的好意思妙渐变与互相长入。就像一组和谐的和声，使莫兰迪的画作合座呈现出充满禅意的静谧之好意思。
另外，也因为画面中的物体每每被排成一转或两排，莫兰迪精确地愚弄重复的遮挡、所占位置大小和相关于周围物体的体积，来抒发好意思妙透视系统中的空间感，突显三维立体性。
▲《静物》1952年作
#构图的免强症患者
关于构图，莫兰迪似乎具有一种近乎及其的追求。他的静物画构图看似浅显，却每张却皆是尽心营造的适度。莫兰迪曾说，“我会花数星期为一块桌布，挑选相等的一组瓶子”，然后再酣醉地摆弄这些花瓶和陶罐，尝试不同的物体组合以达到最得志的叠放位置。
▲《静物》1939年作
#特有色调的由来
莫兰迪找到这些瓶子，也会为它们上色，让灰尘堆积，然后再画下来。为了准确形色这些集落灰尘了的静物，莫兰迪画作中的每种颜色皆是用三到五种颜色（红，黄，蓝，黑，白）和解而成，而非单一色块。恰是这种多档次的复杂颜色，让莫兰迪成为了当之无愧的颜色大众。
由此，他画面中的扫数物体皆仿佛蒙上了一层宁静、优雅的色调。入调的颜色带来和谐的好意思感，营造出一种不朽不变的拖拉好意思。
▲《静物》1956年作
#画作中的朴实质感
不同于其他经典的静物画大众，比如卡拉瓦乔和威廉·卡尔夫 (Willem Kalf)，相同是关于静物的规复，莫兰迪所选的对象，并非奇花异果或富丽的波斯地毯和闪亮到金属器皿，而是最朴实无华的泛泛用品，那些瓶子、花瓶、碗、水壶、杯子、浴缸、盒子，以致突出被除掉了标签和窒碍，放手了张扬和自大的因素，变为匿名无数性的代名词，令东谈主感到亲切的古道。
▲卡拉瓦乔《酒神》
▲威廉·卡尔《静物》
就像他在评述中所说，“咱们在物资寰球所透露的扫数事物，皆并非如咱们看到和了解的那般。物的质性虽然存在，但却不具有任何咱们附加在它身上的兴致。
▲《静物》1950 私东谈主储藏
▲《静物》1957 私东谈主储藏
▲《静物》1962
National Galleries of Scotland
03
掌执莫兰迪色的搭配密码
就像温柔的阳光，温情的声息皆会有调养的成果，颜色对情面绪的安抚作用则愈加立体。不雅看莫兰迪的作品，幽静，温情的颜色，以及背后所传达的感性的好意思感，纯粹的雅致皆是咱们喜爱他的原因。
那么，在筹谋和配色中怎样能达到莫兰迪色系的理念念成果呢？咱们归来了以下几条王法：
#裁减颜色阔气度
在常用的颜色中加入灰色和白色调中庸，使扫数这个词画面色感互相制约，合座平均，达到视觉上的均衡成果。
来自伦敦的建筑师&艺术家夏洛特·泰勒 ( Charlotte Taylor ) 就愚弄莫兰迪色系的柔柔颜色，解构了房屋建筑的内在结构，把它们酿成了极简见识作风的斯文色块。
#愚弄中间色
礼聘相邻配色或吞并色系中较茫乎的中间色，就能让配色作念到虽多，而不乱。
瑞典画家纳尔·乔林（Einar Jolin）愚弄干净、舒坦的莫兰迪色系形色出清凉而温柔的北欧欢畅，当然中的颜色虽多，但合座让东谈主嗅觉隧谈而崭新。
#幸免合座画面过暗
高等色的莫兰迪颜色的骨子是裁减颜色纯度，而不是失去颜色，徒留一味的贫瘠气质。
在家居搭配中，适合愚弄莫兰迪色系，比如灰粉红、雾霾蓝、优雅绿、裸褐色和灰色的家居饰品，够传递出一种和蔼自持，安宁雅致，温柔温馨的氛围感。
#加入另类元素
从简的线条遇上不端正的莫兰迪色块，让画面看上去愈加豁达。
临了就用查尔斯·赖特（Charles Wright）在小诗《莫兰迪》（GiorgioMorandi）中的句子作念结：
“我在研究静止，一个中心对称的瓷碗，一个有纰谬的花瓶，和一个水壶的静止...我在研究空间，惟有一面的、莫得获取酬金而逐渐变得干燥的空间...我在研究这些瓶子，以及消释，以及，咱们让什么在晦暗中显现？又为何要这么作念…”
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